Lue meidät | Kuuntele meitä | Katso meitä | Liity Live-tapahtumat | Poista mainokset käytöstä | Elää |

Napsauta kieltäsi kääntääksesi tämän artikkelin:

Afrikaans Afrikaans Albanian Albanian Amharic Amharic Arabic Arabic Armenian Armenian Azerbaijani Azerbaijani Basque Basque Belarusian Belarusian Bengali Bengali Bosnian Bosnian Bulgarian Bulgarian Catalan Catalan Cebuano Cebuano Chichewa Chichewa Chinese (Simplified) Chinese (Simplified) Chinese (Traditional) Chinese (Traditional) Corsican Corsican Croatian Croatian Czech Czech Danish Danish Dutch Dutch English English Esperanto Esperanto Estonian Estonian Filipino Filipino Finnish Finnish French French Frisian Frisian Galician Galician Georgian Georgian German German Greek Greek Gujarati Gujarati Haitian Creole Haitian Creole Hausa Hausa Hawaiian Hawaiian Hebrew Hebrew Hindi Hindi Hmong Hmong Hungarian Hungarian Icelandic Icelandic Igbo Igbo Indonesian Indonesian Irish Irish Italian Italian Japanese Japanese Javanese Javanese Kannada Kannada Kazakh Kazakh Khmer Khmer Korean Korean Kurdish (Kurmanji) Kurdish (Kurmanji) Kyrgyz Kyrgyz Lao Lao Latin Latin Latvian Latvian Lithuanian Lithuanian Luxembourgish Luxembourgish Macedonian Macedonian Malagasy Malagasy Malay Malay Malayalam Malayalam Maltese Maltese Maori Maori Marathi Marathi Mongolian Mongolian Myanmar (Burmese) Myanmar (Burmese) Nepali Nepali Norwegian Norwegian Pashto Pashto Persian Persian Polish Polish Portuguese Portuguese Punjabi Punjabi Romanian Romanian Russian Russian Samoan Samoan Scottish Gaelic Scottish Gaelic Serbian Serbian Sesotho Sesotho Shona Shona Sindhi Sindhi Sinhala Sinhala Slovak Slovak Slovenian Slovenian Somali Somali Spanish Spanish Sudanese Sudanese Swahili Swahili Swedish Swedish Tajik Tajik Tamil Tamil Telugu Telugu Thai Thai Turkish Turkish Ukrainian Ukrainian Urdu Urdu Uzbek Uzbek Vietnamese Vietnamese Welsh Welsh Xhosa Xhosa Yiddish Yiddish Yoruba Yoruba Zulu Zulu

Vakoojat Taidetalossa nähtävillä Met-museossa

0a9_433
0a9_433
Kirjoittanut toimittaja

1980-luvulta lähtien useat valokuvaajan, elokuvan ja videon parissa työskentelevät nykytaiteilijat ovat ottaneet aiheeksi taidemuseon ja sen, miten näemme tiettyjä teoksia taidehistorian kaanonista.

1980-luvulta lähtien useat valokuvaajan, elokuvan ja videon parissa työskentelevät nykytaiteilijat ovat ottaneet aiheeksi taidemuseon ja sen, miten näemme tiettyjä teoksia taidehistorian kaanonista. Vakoojat taiteen talossa: Valokuva, elokuva ja video, jotka on nähtävissä Metropolitan-taidemuseossa 7. – 26, hyödynnetään suurelta osin museon kokoelmasta keskittyen kolmen viime vuosikymmenen taiteilijoihin, jotka tutkivat salaa museoiden Tässä Joyce- ja Robert Menschel -huoneen modernin valokuvan salissa on 2012 teosta, joista puolta ei ole koskaan aiemmin näytetty Metropolitanissa.

Tämän esityksen kohokohtia ovat Francesca Woodmanin suunnitelma temppelille sekä Rosalind Nashashibi ja Lucy Skaerin salama Metropolitanissa, 16 mm: n elokuva, joka on kuvattu tunnin kuluttua museon gallerioissa. Mukana ovat myös nykytaiteilijoiden Lutz Bacherin, Lothar Baumgartenin, Sophie Callen, Tim Davisin, Andrea Fraserin, Candida Höferin, Louise Lawlerin, John Pilsonin, Cindy Shermanin, Lorna Simpsonin ja Thomas Struthin valokuvat ja videot sekä kaksi teosta 20-luvun puolivälissä kirjoittivat Diane Arbus ja Joseph Cornell ja Peter Nagy. Robert Wood Johnson Jr. -galleriassa näytetään lähellä tusinaa valokuvaa median alusta 1970-luvun alkuun, muun muassa Eugène Atget, René Magritte, Edward Steichen ja Dan Weiner.

Vakoojat taiteen talossa: Valokuvaus, elokuva ja video tutkivat taiteilijoiden ja museoiden monimutkaista suhdetta: miten taiteilijat innoittuvat museoiden esittämistä kokoelmista ja haastavat museoiden edustamat viranomaiset. Otsikko soittaa Anaïs Ninin vuonna 1954 julkaisemassa romaanissa ”Vakooja rakkauden talossa”, ja taiteellinen tasapaino irtiottamisesta ja sitoutumisesta, valppaudesta ja halusta kertoo monille näytteillä olevista teoksista.

Installaation keskipiste on lontoolaisten taiteilijoiden Rosalind Nashashibin ja Lucy Skaerin 16 mm: n Flash in the Metropolitan (2006) -elokuva. Strobe-valon avulla Nashibishi välähti lyhyen valaistuksen veistoksista ja esineistä Metropolitanin tummissa gallerioissa kreikkalaisen ja roomalaisen taiteen, antiikin Lähi-idän taiteen, Afrikan, Oseanian ja Amerikan taiteen sekä keskiaikaisen veistossalin välillä. Tämän seurauksena taideteokset - jotka usein ovat hartaita alkuperäisessä toiminnassaan - elävöittyvät ja animoivat ohimennen kuin uuden salaperäisen rituaalin näyttelijät.

Cindy Sherman ja Francesca Woodman heijastavat naispuolisen muodon mielikuvituksellisesti usein taiteellisen historian miespuoliseen kaanoniin. Shermanin tunnetussa History Portraits -valokuvasarjassa (1988-90) taiteilija jäljitteli kuuluisia miesten ja naisten maalauksia renessanssista 19-luvun alkuun. Vuodeksi kestäneen stipendin aikana Roomassa Sherman pyysi paikallisia kirpputoreja puvuille ja rekvisiitalle saadakseen itsekuvansa kylläisenä italialaisena munkkina, joka oli esillä tässä asennuksessa. Vanhojen mestareiden maalausten suuressa mittakaavassa Sherman osoitti, kuinka valokuvaus voisi kilpailla 1980-luvun upeita uusekspressionistisia kankaita vastaan, samalla kun se kannatti naisartisteja, jotka työskentelivät silloin syrjäytyneessä ympäristössä.

Kahden taiteilijan tytär Francesca Woodman varttui Boulderissa, Coloradossa ja Toscanassa ja opiskeli taidetta Roomassa 1970-luvun lopulla. Tämä muovaava kokemus johti Blueprint for a Temple (1980), 15 -11-jalkainen kollaasi, joka koostui 29 valokuvasta piirustuspaperille. Woodman oli kiinnostunut tekemään muistomerkin antiikin haalistuneista jälkeistä, kun ne selviytyivät nykypäivään. Hän poseerasi ystäviä ja malleja veistoksellisina karyatideina ja sävelsi portin mustavalkoisten laattojen kuvista, joita tavallisesti löytyy New Yorkin vuokratalojen kylpyhuoneista. Tämä monumentaalinen teos on ollut esillä vain kerran New Yorkin vaihtoehtoisessa museossa vuonna 1980, alle vuosi ennen Woodmanin kuolemaa 22-vuotiaana.

Toinen tyyppinen mielikuvituksellinen projektio, joka tapahtuu taiteilijan ja museon kohtaamisessa, näkyy Andrea Fraserin humoristisessa 30 minuutin videomuseon kohokohdissa: A Gallery Talk (1989). Philadelphian taidemuseossa sijaitsevassa Museum Highlights -ohjelmassa Fraser esittelee omaa käsikirjoitustaan, teurastettu ja koottu monista erilaisista museojulkaisuista sekä historiallisista ja sosiologisista teksteistä. Fraserin hahmo, kuvitteellinen dosentti Jane Castleton, pyrkii olemaan museo-oppaan ihanteellinen ruumiillistuma, mutta hänen hyvin suunniteltu kiertue johtaa hänet harhaan keskusteluihin vessassa ja takkitarkastuksissa. Vanhojen ja uusien teosten ennennäkemättömässä sekoituksessa museon kohokohdat: Galleriakeskustelu näytetään William-Adolphe Bouguereaun, Alexandre Cabanelin ja Franz Xaver Winterhalterin maalausten ohella XNUMX-luvun, modernin ja nykytaiteen gallerioissa, lähellä kulmassa pääasennuksesta.

Cindy Shermanin tavoin ranskalainen taiteilija Sophie Calle tutkii, mitä katsoja tuo taideteokseen ja kuinka tämä kokemus täydentää merkitystään. Vuoden 1986 Blind-sarjassaan taiteilija tapasi ihmisiä, jotka olivat sokeita syntymänsä jälkeen, ja kysyi heiltä heidän kauneuskuvansa. Calle valokuvasi kohteidensa kasvot, tulosti heidän vastauksensa ja toisti sen, mitä kukin haastateltava näki vain mielisilmässään. Tässä mukana olevassa teoksessa teini-ikäinen myöntää häpeämättömästi lihallisen halun, jonka pronssinen alaston provosoi Pariisin Rodin-museossa.

Elintärkeä tehtävä, jonka museot tarjoavat kanavana menneisyyden taiteen ja nykyajan tarpeiden välillä, tuodaan loistavasti esiin museon äskettäin hankkimassa suuressa teoksessa Thomas Struthin The Restorers at San Lorenzo Maggiore, Napoli (1988). Yksi taiteilijan ensimmäisistä muotokuvista, valokuva kuvaa neljä taidekonservaattoria, jotka seisovat ruokatoriossa, jossa äskettäisen maanjäristyksen aikana vahingoittuneet maalaukset koottiin restaurointia varten. Teoksessa The Resters Struth kokoaa yhteen ihanteellisen ja todellisen, jonka kuvailee keskimmäinen naishahmo, joka näyttää astuneen suoraan ulos yhdestä hänen hoidossaan olevasta maalauksesta. Tämä teos valmistaa myös taiteilijan laajamittaiset värivalokuvat ihmisistä, jotka katsovat taidetta museoissa, kirkoissa ja muissa ”kulttuurikatedraaleissa” maalliseen ikään.

Vakoojat taiteen talossa: Valokuvaus, elokuva ja video järjestää Douglas Eklund, apulaiskuraattori Valokuvaosastolta.

Asennuskierrokset, galleriakeskustelut, jotka yhdistävät asennuksen teemat muihin moderneihin ja nykyaikaisiin teoksiin kokoelmissa, ja teini-ohjelmia tarjotaan tämän asennuksen yhteydessä.

Installaatio näkyy museon verkkosivuilla osoitteessa www.metmuseum.org.