- Taideteoksen ja sen katsojan välillä on aina vuoropuhelu.
- Katsojat ylittävät rajan, joka erottaa maailmamme maalauksesta.
- Kuvan ja katseen välisen suhteen eroottinen ja epäselvä ulottuvuus paljastuu lopulta.
Museoiden uudelleen avaaminen suurimmalla osalla Italian aluetta tuo mukanaan taidetta ja turismia. Tämä on avannut valon ja toivon välähdyksen pitkällä ja levottomalla COVID-19-pandemian aikana. Se on mahdollisuus moraaliseen ja hengelliseen helpotukseen italialaisille ja ulkomaisille taiteen ystäville, jotka ovat jo kuukausia joutuneet unelmoimaan osan menettämästään vapaudesta.
Taide antaa elämän takaisin, ja Michele Di Monten kuratoima Barberini Corsinin kansallisgallerioiden näyttely osoitti tämän kävijämäärällä, joka houkutteli kiehtovaa vetovoimaa "Kuinka kuvat käyttävät meitä" - arvoitus 25 maalauksen mestariteoksessa, jotka ovat peräisin XNUMX- ja XNUMX-luvuilta. .
"Näyttely", kertoo museon johtaja Flaminia Gennari Santori, "syventää tietoa kokoelman teoksista arvokkaalla panoksella ja vahvistaa jälleen muiden museoiden kanssa käytävän vaihdon politiikkaa, jonka tarkoituksena on vahvistaa gallerioiden keskeistä roolia. kansallisella ja kansainvälisellä tasolla. "
Jotkut teokset kansallisten gallerioiden kokoelmasta ovat lainoja tärkeiltä museoilta, mukaan lukien Lontoon kansallisgalleria, Prado-museo Madridissa, Rijksmuseum Amsterdamissa, Varsovan kuninkaanlinna, Napolin di Capodimonte, Uffizi-galleria Firenze ja Savoy-galleria Torinossa.
25 mestariteoksen läpi kulkevalla polulla näyttelyn tarkoituksena on tutkia hiljaisen vuoropuhelun muotoja, jotka syntyvät aina taideteoksen ja sen katsojan välillä, kun ne on maalattu.
Jos taide on aina osoitettu yleisölle, tämä vetoomus ei koskaan rajoitu yksinkertaiseen ulkoasuun, vaan vaatii aktiivisempaa osallistumista ja yhteistyötä.
Näyttelyn teeman viittauksen jälkeen Giandomenico Tiepolon Prado-museon mestariteoksen "Il Mondo Novo" -näyttely on jaettu 5 osaan.
Ensimmäisellä sektorilla "Kynnys", ikkunat, kehykset ja verhot kutsuvat meitä ylittämään rajan, joka erottaa maailmamme maalauksen maailmasta; kuten tapahtuu Rembrandtin kiehtovassa "Tyttö kehyksessä", joka tulee Varsovan kuninkaanlinnasta, joka näyttää odottavan meitä kuvan ulkopuolella.
Tämä hiljainen kutsu käy selvästi ilmi seuraavasta osiosta "Valitus", jossa käsitellään runoilija Giovan Battista Casellin muotokuva "Sofonisba Anguissola", Guercinon "Venus, Mars ja rakkaus" tai "La Carità" (hyväntekeväisyysjärjestö). ), jonka on kirjoittanut Bartolomeo Schedoni, osoitetaan avoimesti katsojalle ja vaativat huomiota.
Kahdessa keskeisessä osassa, "Indiscreet" ja "Compice", tarkkailijan osallistuminen muuttuu hienovaraisemmaksi, viittaavammaksi, salaisemmaksi ja jopa kiusalliseksi. Katsojaa kutsutaan ottamaan kantaa siihen, mitä hän näkee ja jota joissakin tapauksissa hänen ei pitäisi edes nähdä, kuten Simon Vouetin silmäillessä "Onnea", Johann Lissin viettelevässä "Judith ja Holofernes" tai "Nooan humalassa" kirjoittanut Andrea Sacchi.
Näyttelyn lopettaa tirkistelijä-osio, jossa kuvan ja katseen suhteen eroottinen ja epäselvä ulottuvuus paljastuu lopulta. Lavinia Fontanan maalauksissa tirkistelijä van der Neer tai Subleyras tarkastelee paitsi väitetyn halunsa kohdetta myös huomaa ulkonäönsä, ollessaan täysin katsoja.
Tässä on lyödä koronavirus ja tuomaan taiteen, matkustamisen ja itsensä elämisen takaisin.
#uudelleenrakentaminenmatka