Italia määrittelee ylelliset korut

Korun syntymä

Tutkimukset ovat osoittaneet, että yksi ensimmäisistä kaulakoruista löydettiin Monacon luolasta ja on peräisin 25,000 XNUMX vuotta sitten. Vaikka se oli yksinkertainen kalanluista tehty pala, se ei ollut yllätys, sillä ensimmäiset koristeet olivat peräisin metsästyksestä (eli hampaat, kynnet, sarvet, luut). Metsästäjät uskoivat, että tapponsa käyttäminen toisi heille onnea. Hyvä metsästäjä kunnioitti kyläläisiä ja jalokivet kertoivat kaikille voitoista.

Ajan myötä koruja on käytetty amuletteina suojaamaan huonolta onnelta ja taudeilta sekä hallitsemaan hedelmällisyyttä, vaurautta, rakkautta ja niiden uskotaan jopa tarjoavan maagisia ominaisuuksia. Vuosisadan edetessä korut osoittivat inhimillisiä yhteyksiä orjiin, jotka käyttivät rannerenkaita ja osoittavat, kuka ne omistaa, ja vihkisormuksia, jotka symboloivat kahden ihmisen sitoutumista toisiinsa. Rikkaiden roomalaisten naisten omistuksessa kalliita koruja (eli korvakorut, rannekorut, sormukset, rintakorut, kaulakorut, diadeemit), joissa on jalokiviä (eli opaalit, smaragdit, timantit, topaasi ja päällykset). Aikoinaan Euroopassa vain varakkailla ja korkea-arvoisilla kirkon virkamiehillä oli lupa käyttää jalokiviä, koska ne olivat merkkejä vauraudesta ja vallasta.

Italia astuu korumaailmaan

Egyptiläiset esittelivät italialaiset käsitteen koruja (700 eaa.). Tuolloin italialaisia ​​​​malleja ei pidetty yhtä kauniina kuin kreikkalaisia ​​​​konsepteja, ja jotkut kutsuivat etruskien/italialaisia ​​kappaleita barbaariseksi. Vuosisatojen kuluessa kreikkalainen vaikutus on integroitunut italialaisiin koruideoihin, ja nyt niitä pidetään herkkinä taideteoksina.

Aateliston ylellinen elämä

Roomalaiset olivat erittäin taitavia markkinoinnissa ja rohkaisivat kultakorujen suosiota; mitä enemmän kultaa kulutetaan, sitä rikkaampi henkilö on. Heidän käytöksensä oli niin "ylimääräistä", että piti kirjoittaa laki, joka rajoitti tiettyjen tavaroiden kulutusta tai käyttöä tiettyjen väestön jäsenten osalta. Ne tunnetaan ylenpalttisina laeina, jotka rajoittivat näkyvää kulutusta. Lain ideana oli valvoa rikkaimpien kuluja, mutta se oli myös suunniteltu estämään alemmat luokat hämärtämästä sosiaalisen eron rajoja, mikä saavutettiin tekemällä siitä laitonta tiettyjen vaatteiden, kankaiden ja värien käyttäminen kaikille, jotka ovat ei aatelia käyttää.

 Vuonna 213 eaa. keisari Fabius kielsi naiset käyttämään vain puoli unssia kultaa kerrallaan. Senaattorit, suurlähettiläät ja aateliset käyttivät kultasormuksiaan julkisesti tunnistaakseen asemansa hallituksessa, sillä sumea laki kielsi sormusten käytön yksityisesti. Rintakoruja käytettiin kiinnittämään vaatteita ja kulta- tai rautasormuksia koristeltu jokaisen sormen nivelet.

Korujen suosion lisääntyessä suunnittelijat saivat ensimmäisenä vapauden kokeilla ja loivat perustan nykyiselle korujen valmistukseen. Kultasepät itäisistä alueista, kuten Kreikasta ja nykypäivän Turkista, menivät Rooman valtakuntaan (erityisesti Toscanan etruskien alueelle), missä jalokivikauppiaat näkivät metallien seostamisen, kaiverruksen ja kiven asettamisen alkamisen samalla kun he kehittivät hienojakoista rakeistustekniikkaa. kultakorujen askartelu.

Kuluttajien kulutus laskee. Uskonnollinen käyttö lisääntyy

Rooman kaatumisen myötä koruperinteen suosio väheni. Muut sivilisaatiot löysivät harvinaisia ​​ja kaivettuja mineraaliesiintymiä, mikä lisäsi kullan kokonaistarjontaa ja piti korukaupan hengissä Länsi-Euroopassa palvelevan roomalaiskatolisen kirkon tarkoitusperiä. Jalokivet ja käsintehdyt kultaesineet sijaitsivat pääasiassa katedraalin aarrekammioissa tai keisarillisissa hovissa. Yleisö käytti hyvin vähän koruja lukuun ottamatta tunnuskorua, joka heijasti uskonnollisia ja yhteiskunnallisia normeja tai uskomuksia.

Royalty Päivitä

11-luvulla luostaripohjaiset työpajat alkoivat vähetä, ja ne korvattiin maallisilla käsityötaloilla. Vapaus johti kultasepät palvelemaan jälleen kuninkaallisten ja aatelisten oikkuja ja loivat ensimmäiset viralliset kultaseppien killat 1100-luvulla. Italialaiset kultakorut säilyivät alan kysytyimpinä, ja Vicenza ja Firenze olivat korusuunnittelun/-inspiraation keskus.

Suosituimmat olivat hyviä enteitä edustavat sormukset ja talismaanit. Niitä käytettiin myös sinettinä ja ne pysyivät merkkinä hallintovirrasta. Medaljonityylisten jalokivikoruisten rintakorujen selässä oli kirjoituksia, jotka muistuttivat käyttäjän uskonnollisesta merkityksestä. Joissakin sormustyyppisissä rintakoruissa kuvattiin kohtauksia, joissa oli pieniä kullan muotoisia hahmoja, joita ympäröi lukuisten pienten kivien sormus, jossa oli aihetta kuvaavia kirjoituksia.

14-luvulla ja renessanssin aikana italialaiset korut levisivät muualle maailmaan Italian ulkomaankaupan jatkeena jättäen taakseen kirkon vaikutuksen ja merkkinä paluusta klassisiin tyyleihin, mytologiaan ja eksoottiseen symboliikkaan. Seuraavien 200 vuoden aikana Rooman klassiseen tyyliin palattiin ja kultakorujen kysyntä kasvoi. Jalokivikauppiaiden taide Toscanassa nousi huimasti suorituskyvyltään ja ilmaisultaan italialaiseen keskiluokkaan valuneen vaurauden ansiosta.

Korusuunnittelu oli samalla taiteellisella tasolla kuin arvostettujen italialaisten renessanssimaalarien, kuvanveistäjien ja arkkitehtien työ.

Donatello, Brunelleschi ja Botticelli kävivät kultasepän oppisopimuskoulutuksessa, mikä auttoi luomaan realistisuuden ja monimutkaisuuden tunteen maalattujen ja veistettyjen kohteidensa käyttämiin koruihin.

Kun renessanssin korujen käyttö laajeni, eri Euroopan maiden aatelisto järjesti kilpailuja selvittääkseen, kumpi oli tyylikkäämpi käytettyjen korujen perusteella, mikä lisäsi kauniiden jalokivien kysyntää. Jalokiviä tuli saataville renessanssin aikana, ja varakkaat suojelijat vaativat niitä. Takana olivat puhtaan kullan koristelun ajat, kun helmet ja puolijalokivet toivat eloisia värejä ja ainutlaatuisuutta jokaiseen kappaleeseen.

Pikakelaus: korut ovat suurta liiketoimintaa Italiassa

Vuonna 2020 maailmanlaajuisten korumarkkinoiden arvoksi arvioitiin noin 228 miljardia dollaria, ja niiden ennustetaan kasvavan 307 miljardiin dollariin vuoteen 2026 mennessä. Korut ovat erittäin tärkeitä Italian markkinoille, sillä niiden vienti on 1.54 miljardia dollaria (2019), kasvanut 1.7 miljardiin dollariin (2020) ja työllistää yli 22,000 8.9 ihmistä. Yhdysvallat on Italian kolmanneksi suurin korumarkkina, jonka osuus viennistä on 1000 prosenttia. Tällä hetkellä Yhdysvaltain markkinoilla on yli XNUMX italialaista koruyritystä. Campania, Lombardia, Piemonte, Toscana ja Veneto ovat Italian tärkeimmät alueet korujen suunnittelussa. Näillä paikoilla käsityöläiset paljastavat kokoelmansa.

Italian korujen manifesti. Tapahtuma

Kolmen päivän ajan italialaisia ​​koruja oli esillä tapahtumassa, jota sponsoroivat The Futurist, Italian Trade Agency (ITA), Federorafi ja Italian ulkoministeriö. Ohjelma suunniteltiin koulutus- ja verkostoitumiskokemukseksi, ja siinä esiteltiin yli 50 italialaista korumerkkiä, jotka kattavat useita Italian korukaupan sektoreita ylellisistä ja eksklusiivisista perusketjuista ja korvakoruista.

Käyttämällä Salotto-formaattia (eliittiryhmä teollisia, taloudellisia ja poliittisia vallanvälittäjiä, jotka ovat kontrolloineet italialaista teollisuutta), yli 300 ostajaa, mukaan lukien Neiman Marcus, Bergdorf Goodman ja Mayfairin edustajat, Lontoon koruliikkeet, mukaan lukien suuret jälleenmyyjät (eli Zales ja Sinetti).

Fabrizio Giustarini, ICE-Houston Agencyn johtaja, vaikuttui tapahtumasta, ja totesi, että Yhdysvaltojen markkinoiden oli löydettävä yhdessä tapahtumassa paras korualan tarjonta. Myös Federorafin presidentti Claudio Piaserico piti tapahtumaa hyvänä ideana, sillä se paljasti italialaisten jalokivikauppiaiden kyvyn kilpailla globaaleilla markkinoilla.

Tapahtuman tuottajat:

Dennis Ulrich, Piazza Italian perustaja; Paola De Lucas, The Futurist -perustaja; Claudia Piaserico, Fedeorafin presidentti.

Muutama minun suosikkikappaleita esityksestä:

© tri Elinor Garely. Tätä tekijänoikeusartikkelia, mukaan lukien valokuvat, ei saa tuottaa uudelleen ilman tekijän kirjallista lupaa.