Korealaista keramiikkaa Leeum-kokoelmasta voi katsella Met-museossa

Erityinen lainanäyttely, joka keskittyy buncheong-keramiikan dynaamiseen taiteeseen, näkyy Metropolitan-taidemuseossa 7. huhtikuuta.

Erityinen lainanäyttely, joka keskittyy buncheong-keramiikan dynaamiseen taiteeseen, näkyy Metropolitan Museum of Artissa 7. huhtikuuta. Esillä on yli 60 mestariteosta kuuluisasta Leeumin kokoelmasta, Samsungin taidemuseosta Soulissa, Koreassa - suurin osa joita ei ole koskaan ennen nähty Yhdysvalloissa - Runot savessa: Korean Buncheong-keramiikka Leeumista, Samsungin taidemuseo tutkii rohkeaa ja hämmästyttävän modernia keramiikkaperinnettä, joka kukoisti Koreassa Joseon-dynastian (15- 16), samoin kuin sen nykypäivän johtavien keramiikkojen kaunopuheiset tulkinnat.

Näyttely esittelee myös valikoiman Edo-aikakauden (1615-1686) japanilaisia ​​herätyksiä ja nykyaikaisten ja nykyaikaisten japanilaisten keramiikkateosten teoksia Metropolitanin kokoelmasta korostamaan kimpaleiden idiomien kiehtovaa jälkikaiuntaa alkuperäisen tuotantopaikan ja -ajan ulkopuolella. Tämä on ensimmäinen näyttely, jossa on esillä sekä rypäletavaraa että myöhemmin inspiroimaa japanilaista keramiikkaa ja tutkittu niiden yhteyksiä.

Näyttelyn on mahdollistanut Korean säätiö.

Sen järjestivät Metropolitan Museum of Art, New York, ja Leeum, Samsungin taidemuseo, Soul.

Buncheong-esineet edustavat ainutlaatuista keramiikkalajia, joka erottuu keksinnöllisestä pintakoristuksestaan, jossa käytetään valkoista liukastumista ja erilaisia ​​koristelumuotoja, mukaan lukien upotetut, leimatut, viillotetut, sgraffitot, rautamaalatut ja harjatut mallit. Muissa kulttuureissa ei ole vertailukelpoisia rinnakkaisuuksia, jotka vastaavat buncheongin ilmeikkyyttä eikä liukastettujen koristeellisten sanastojen valikoimaa.

Tuotettu 14-luvun lopulta, buncheong kehittyi kuuluisasta upotetusta Goryeo-dynastian (918-1392) celadonista. Uuden keramiikan edustamat tekniset, tyylilliset ja esteettiset muutokset perustuivat sen ennakkotapaukseen ja olivat radikaaleja. Sen valmistuskeskukset sijaitsivat pääasiassa keski- ja eteläosissa. Alun perin tuomioistuin ja eliitti käyttivät sitä astioina ja seremonioina, ja siitä tuli nopeasti tavallisen luokan keramiikkaa. Tärkein syy tähän muutokseen oli valkoisen posliinin lisääntyvä kysyntä ja suosiminen. 16-luvun jälkipuoliskolla buncheong-tuotanto loppui, mutta loppui Korean niemimaalla.

Naapurimaassa sijaitsevassa Japanissa rypäleterttujen elämä eteni 15-luvulta lähtien, jolloin maahantuojat ja teeseremoniaan osallistujat ottivat maahan tuodut alukset, käyttivät niitä ja pitivät niitä arvossa. Myöhemmin, 17--19-luvuilla, erilaiset Kyushun ja muun Japanin osien uunit valmistivat valkoista liukuvärillä koristeltua keramiikkaa, joka sisälsi tiettyjä rypälelajikkeita japanilaiseen estetiikkaan.

Nippu-keramiikan hämmästyttävän ilmeikkäät ja nykyaikaiset mallit, jotka ilmentävät ajan luovaa dynamiikkaa, resonoivat edelleen 21-luvun taiteilijoiden ja katsojien kanssa.

Näyttely esittelee useita mestariteoksia, mukaan lukien kuusi rekisteröityä aartetta, kuten upea suuri purkki upotetulla pionikoristeella (aarrea nro 1422) ja pidätinrumpuinen pioni-koristeltu pullo (aarre nro 1387). Monissa teoksissa on minimalistisia tai abstrakteja malleja, kuten esimerkki silmiinpistävällä Miró-tyylisellä koristeella (pullo-muotoinen pullo viilletyllä abstraktilla kuviolla) tai toinen, jossa on vierityskuvio, joka on tehty kalligrafisella virtuoosilla (Jar with Floral Scroll Decoration) .

Kolme 20-luvun korealaista maalausta Leeumin kokoelmasta on myös esillä, korostaen sellaisia ​​intuitiivisia, puhtaasti visuaalisia yhteyksiä nippuun, joita voi löytää modernista taiteesta.

Näyttelyn mukana on Metropolitan Museumin julkaisema ja kuvitettu täysin kuvitettu luettelo, jonka levittää Yale University Press.

Luettelon ovat tehneet Miriam ja Ira D.Wallach -säätiö.

Runous savessa: Korean Buncheong-keramiikka Leeumista, Samsungin taidemuseo järjestävät Soyoung Lee, museon Aasian taiteen osaston kuraattori ja Seung-chang Jeon, Leeumin päävarahoitaja, Samsungin taidemuseo, Soul.

Näyttelyn yhteydessä järjestettyihin koulutusohjelmiin kuuluu Soyoung Leen erityisluento 15. huhtikuuta ja sunnuntai Met-luennolla ja pyöreän pöydän keskustelu 15. toukokuuta. Galleriakeskusteluja tarjotaan myös yleisölle.

Näyttelyä koskeva verkko-ominaisuus sekä Soyoung Leen kertoma podcast keramiikan historiasta ja perinteistä on saatavilla osoitteessa www.metmuseum.org.

Näyttelyn jälkeen Metropolitan-museossa näyttely näytetään Aasian taidemuseossa San Franciscossa.

VIERAILIJAN TIEDOT

tuntia

Perjantaisin ja lauantaisin
Klo 9–30

Sunnuntaisin, tiistaisin ja torstaisin
Klo 9–30

Tapasivat loma-maanantaisin päärakennuksessa:

25. huhtikuuta ja 30. toukokuuta 2011
Klo 9–30

Kaikki muut maanantaisin suljettu; 1. tammikuuta, kiitospäivä ja 25. joulukuuta suljettu

MITÄ TÄSTÄ ARTIKKELASTA OTTAA POIS:

  • Education programs organized in conjunction with the exhibition include a special lecture by Soyoung Lee on April 15 and a Sunday at the Met lecture and roundtable discussion on May 15.
  • Korean Buncheong Ceramics from Leeum, Samsung Museum of Art will explore the bold and startlingly modern ceramic tradition that flourished in Korea during the 15th and 16th centuries of the Joseon dynasty (1392-1910), as well as its eloquent reinterpretations by today's leading ceramists.
  • The exhibition will also present a selection of Edo-period (1615-1686) Japanese revivals and works by modern and contemporary Japanese potters from the Metropolitan's collection to highlight the fascinating reverberations of buncheong idioms beyond its original place and time of production.

<

Kirjailijasta

Linda Hohnholz

Sivuston päätoimittaja eTurboNews eTN:n päämajassa.

Jakaa...