Milanon Accademia Teatro Alla Scala ja Ibla-Ragusan Donnafugata-teatteri ovat kaksi historiallista kokonaisuutta kansainvälisessä parrasvalossa yhdistettynä oopperan parantamiseen ja kulttuurin leviämiseen.
Laura Galmarinin ohjaaman L'Elisir d'Amore -oopperan myötä loppui vuonna 2019 alkanut vuoden 2017 toinen yhteistyöjakso Teatro Alla Scala -akatemian ja Iblan Donnafugata-teatterin, muinaisen Ragusan kylän (Sisilia) välillä.
Gaetano Donizettin vuonna 1832 esittämä teos, joka määriteltiin nimellä "melodramma gioiso" kahdessa näytöksessä, esitettiin menestyksekkäästi nykypäivään asti erilaisissa luonnonkauniissa versioissa.
Viimeinen, kronologisessa järjestyksessä, Iblan, on ollut "hämmästyttävää" yhden säädöksen määritetyn "taskupainoksen" vähentämisen ja "20-luvun" luonnonkauniiden asetusten omaperäisyyden vuoksi, joista vähiten hänen viiden esiintyjänsä laulu ja luonnonkaunis hallinta.
Kaikki tutkittu, suunniteltu ja luotu oli Milanon Teatro alla Scala -akatemian lahjakkuus Luisa Vincin johdolla Donnafugata-teatterille, ohjaaja Vicky ja Costanza Di Quattro synergiassa Clorinda Arezzon kanssa.
Sisilian porvariston vieraat odottivat Donnafugata-teatterin pienessä aulassa, jonka kapasiteetti on rajoitettu korkeintaan 90 hengelle, koska kioskeissa ja laatikoissa on istumapaikkoja, ja odottivat uutta luonnonkaunis ympäristöä siemaillen samppanjaa puoliksi -mekoitetut mansikat suklaalla: erityinen, joka on valmistettu Modicassa (Sisilia), ainutlaatuinen maailmassa!
Mustan sidottu herrat ja naiset, jotka olivat upeassa soiree-mekossa ja koristeltu tärkeillä jalokivillä, sopivat yhteen Milanon Teatro Alla Scalan suurten tilaisuuksien kanssa.
Johtaja Laura Galmarinille esitetyssä kysymyksessä:
eTN kysyi: Kuinka pystyttiin suorittamaan pienoiskoossa "taskussa" pienennetty työ ja olemaan suuri menestys?
Galmarini: "Donnafugata-teatterille tilapäisesti luotu lavastus vaati meitä puuttumaan joihinkin ensimmäisiin vaikeuksiin, kuten musiikillisiin ja luonnonkauniisiin sopeutumistoimiin alkuperäisen teoksen dramaturgian vähentyessä."
Se oli lyhyt vastaus, joka ilmaisee kaupan hallinnan ja taitotiedon. Laura Galmarinilla on erittäin kunniallinen ansioluettelo nuoresta iästä huolimatta. Vuonna 1991 syntynyt hän koulutti NABA: n näyttämösuunnittelukoulussa, Milanossa sijaitsevassa innovatiivisessa taide- ja muotoilukorkeakoulussa, joka johti hänet Teatro del Maggio Musicale Fiorentinon laboratorioihin ja Teatro Regian toimistoon.
Sitten hän aloitti uransa apulaisohjaajana työskennellessään lukuisissa tuotannoissa ohjaajien Hugo De Anan, David McVicarin, Claus Guthin, Robert Wilsonin, Luc Bondyn, Marie-Louise Bischofbergerin, Grischa Asagaroffin, Jürgen Flimmin, Peter Steinin, Matthias Hartmannin, Laurent Pellyn kanssa. , Sven-Erich Bechtolf, Liliana Cavani ja Mario Martone sekä Chereaun, Strehlerin ja Zeffirellin historiallisten tuotantojen kuvaamisesta.
Hänen ansioksi hänellä on ollut muita kokemuksia lavastajana, pukusuunnittelijana ja suurten nimien yhteistyökumppanina italialaisessa teatterissa.
Vuonna 2019 hän allekirjoitti Teatro alla Scalan akatemian kanssa ohjeen "L'elisir d'amore" -tapahtumista ja Giuditta Verderion puvuista Donnafugata-teatterissa Ragusa Iblassa.
Giuditta Verderiolle, kohtausten ja pukujen luojalle esitetyssä kysymyksessä:
eTN: Mitkä elementit ovat stimuloineet luovuuttasi?
Verderio: Intohimostani XNUMX-luvun tyyliin ovat syntyneet puvut ja setit, jotka ylittävät aikakauden todenmukaisuuden. Sininen (teoksen supistuksessa) hallitsee näkymää, taivasta ja merta yhtenäisenä, ja siellä unelma ja taikuutta valloittavat. Riippumatta siitä, kuinka järjetöntä ja saavuttamatonta unelmamme ovat, rakkauden eliksiiri opettaa meille, että kaikki on mahdollista. Usko vain.
Luisa Vincille (LV) Teatro Alla Scala -akatemian johtajalle esitetyssä kysymyksessä:
eTN: Kuinka Academia-kokous Donnafugata-teatterin kanssa syntyi?
LV: Se tapahtui tapaamisen jälkeen ystäväni Gianni Bocchierin kanssa Lombardian alueen osastolta (kotoisin Ragusasta), että hän ehdotti minulle vierailua teatteriin. Ensi silmäyksellä rakkaus vakuutti minut toteuttamaan tämän liiton.
Ibla, Unescon maailmanperintökohde
Etäisyydessä katsottuna kyydissä oleva kylä, jonka yläosassa hallitsee Donnafugatan linnaa, ei voida kuvitella, että Ibla peittää arvokkaan barokkiarkkitehtuurin jaloista palatseista ja yli 40 kirkosta tai että jokainen kuja ja pieni aukio soveltuu teatterikirjoitukseen tai elokuvateatteri. Tästä pääkaupungin (Ragusa) varjossa olevasta barokkikorttelista on tullut teatterinen Euroopan pääkaupunki. Tässä se on kosto isommalle Ragusalle.
Donnafugata-teatteri
Arezzo Scucces Di Quattro -perheen yksityisomistuksessa (jossa syntyi Saint Giuseppe Tomasi di Lampedusa) on uusklassisen tyylikulttuurin "helmi", jolla on etuoikeus olla Italian pienin teatteri. Se muistuttaa kuuluisien äänien diskanttia ja räpyttelyä, aivan kuten aikanaan suuri teatteri. Vincenzo Bellini oli myös jättänyt jäljet musiikillisesta käsikirjoituksestaan Donnafugatalle omistautuneena.
Donnafugatan palatsin suggestiivinen atrium, runsas portaikko, oleskelutilojen peräkkäisyys, kalusteiden eleganssi ja freskojen ylellisyys tekevät siitä viimeisen Gattopardon todellisen asuinpaikan.
Cinabro Carrettieri -työpajan taiteilijat B.Castelletti ja D.Rotella mainitsevat tapahtuman houkuttelevan julisteen luomisen Sisilian vanhan muotoilun tyyliin kärrissä. Heidän mestarillista taitoaan etsivät kansainväliset muotiliikkeet.
Kaikki kuvat © M.Masciullo
MITÄ TÄSTÄ ARTIKKELASTA OTTAA POIS:
- Donnafugata-teatterin pienessä aulassa, jonka kapasiteetti on rajoitettu enintään 90 hengelle, koska myyntikojuissa ja laatikoissa on istumapaikkoja, Sisilian porvariston vieraat odottivat uutta maisemaa siemaillen samppanjaa puolikkaan seurassa. -muokattuja mansikoita suklaalla.
- Hän syntyi vuonna 1991, ja hän opiskeli NABA School of Stage Designissa, Milanossa sijaitsevassa innovatiivisessa Arts and Design Academyssa, joka johti hänet Teatro del Maggio Musicale Fiorentinon laboratorioihin ja Teatro Regian toimistoon.
- Milanon Accademia Teatro Alla Scala ja Ibla-Ragusan Donnafugata-teatteri ovat kaksi historiallista kokonaisuutta kansainvälisessä parrasvalossa yhdistettynä oopperan parantamiseen ja kulttuurin leviämiseen.