Muutaman kylmän marraskuun iltana New Yorkissa tuhannet hyvin kallistuneet taidegurmaanit, keräilijät, gallerianomistajat (ja heidän henkilökuntansa), sisustussuunnittelijat ja muut, jotka pitävät upeasta cocktailjuhlasta ja upeista esineistä, kokoontuivat puistoon Avenue Armory OMG: lle, OOO: lle ja AhAhalle alkuperäisistä erittäin kauniista teoksista (ja erinomaisista hinnoista) kerätä rahaa hyväntekeväisyysjärjestöille (mukaan lukien Dia Art Foundation ja Planned Parenthood NYC). Ruinart, Goyard, Lalique ja InCollect osallistuivat tapahtuman sponsoreiksi.

11 gallerianomistajaa 30 maasta (mukaan lukien Yhdysvallat, Eurooppa, Yhdistynyt kuningaskunta, Saksa, Belgia, Ranska, Tanska, Italia, Monaco, Alankomaat, Etelä-Afrikka, Espanja ja Ruotsi) 19 kansainvälisestä galleriasta - esittivät globaalin lähestymistavan modernismiin. Salon näytti (ostettavaksi ja ihailtavaksi) historiallisia, moderneja ja nykyaikaisia huonekaluja, alkuperäisiä malleja ja 20-luvun lopun taidetta.

Luovan talouden arvo

Vuonna 2015 taiteen ja kulttuurituotannon arvo Yhdysvalloissa oli 763.6 miljardia dollaria eli 4.2 prosenttia bruttokansantuotteesta. Taide vaikutti enemmän kansantalouteen kuin rakennus-, kaivos-, vakuutus-, majoitus- ja ruokapalveluteollisuus.

Luovat taiteilijat ovat taloudellinen voimavara Yhdysvalloissa, ja vuonna 2015 taiteilijoiden ansiosta Yhdysvalloilla oli 20 miljardin dollarin ylijäämä taide- ja kulttuurituotteisiin (Amerikka vei 63.6 miljardia dollaria ja toi 42.6 miljardia dollaria taidetta ja kulttuuria).

Luovan talouden kuluttajat käyttävät yli 102.5 miljardia dollaria taiteeseen, mukaan lukien tavarat ja palvelut, pääsyliput, ruoka, majoitus ja lahjat (2017).

Taide- ja kulttuurisektori tarjoaa suuren määrän työpaikkoja (4.9 miljoonaa vuonna 2015), mikä on 3 prosenttia kaikista Yhdysvaltain työpaikoista, jotka yhdessä maksivat työntekijöille 372 miljardia dollaria.

Valtioiden menestyminen taiteesta

Osavaltioista taiteen osuus Washingtonin taloudesta on suurin, 7.9 prosenttia eli 35.6 miljardia dollaria. Elokuva- ja televisioteollisuuteen vedoten Kalifornian taidetalous tuottaa eniten rahaa osavaltioiden välillä, sillä se on 174.6 miljardia dollaria (7 prosenttia).

New York sijoittuu toiseksi molemmissa kategorioissa, taiteen tuodessa talouteen 114.1 miljardia dollaria (7.8 prosenttia). Valtion 462,584 taiteellista työntekijää ansaitsi kollektiivisesti 46.7 miljardia dollaria (2015).

Delaware luottaa vähiten taiteeseen, jonka osuus valtion taloudesta on vain 1.3 prosenttia eli 900 miljoonaa dollaria.

Tapahtuma: Salon Art + Design Show

Koska monet taiteilijat esittävät uusimpia teoksiaan tässä tapahtumassa, se näkyy taidemaailman "tehtävä" -luettelon kärjessä. Olisin halunnut hankkia melkein jokaisen näytetyn teoksen, mutta aika, tila ja rajalliset resurssit kieltävät tämän toiminnan; Voin kuitenkin suositella muutamia suosikkikohteistani.

Kuratoitu valinta

Molly Hatch. Todd Merrill & Associates Studio. New York

Molly Hatch tuo WOW: n nykytaiteeseen. Hän on muuttanut kliseen (1940-luvulla suosittuja seinälle ripustettuja maalattuja astioita) ja muuttanut konseptin kerättäviksi taideteoksiksi, jotka sopivat vuosituhannen elämäntyyliin (liikkuva, esteetön ja muutettavissa oleva).

Levyjen ripustaminen oli perinteinen tapa näyttää koristeellisia astiasto, ja se on ollut osa monia kulttuureja Euroopasta Aasiaan. Vuosisatoja sitten kodin laatojen huolellinen esittely oli merkki vauraudesta ja korkeasta sosiaalisesta asemasta.

Tänään Hatch suunnittelee levyt ripustettavaksi seinille, jotta niitä voidaan tarkkailla ja ihailla. Hänen ylimitoitettu ja väreistä johtava kitalaensa kannustaa katsojia harkitsemaan uudelleen mitä uutta ja mikä on nyt; mikä oli tavallista, on nyt poikkeuksellista.

Hatch syntyi vuonna 1978. Hänen äitinsä oli taidemaalari ja hänen isänsä luomutuottaja. Hän opiskeli piirtämistä ja keramiikkaa, hankkinut BFA: n Museum Schoolista Bostonissa, MA. Yliopiston jälkeen hän työskenteli keramiikan Miranda Thomasin kanssa Vermontissa ja keraamiset residenssit jatkuivat Yhdysvalloissa ja Länsi-Intiassa. Hänen keraamisen alan MFA on kotoisin Coloradon yliopistosta Boulderista. Vuonna 2009 hänelle myönnettiin taiteen / teollisuuden residenssi keramiikassa John Michael Kohlerin taidekeskuksessa Wisconsinissa.

Hatch työskentelee tällä hetkellä kotistudiossaan Northamptonissa, MA. Keramiikan lisäksi hän on kirjailija, taiteilija-suunnittelija ja luo kangaskuvioita, huonekaluja, koruja, tulosteita, kynä- ja mustepiirroksia sekä maalauksia. Hän on saanut inspiraationsa kankaan, kirjasimen, keramiikan ja huonekalujen historiallisista suuntauksista ja tunnustaa nykyaikaisen elämäntavan, joka sisältää nyökkäyksiä hip-hopiin, indie-kappaleiden sanoituksia, tekstiviestejä ja kerättyjä kollokviumeja.

Hubert Le Gall. Kaksikymmentä ensimmäisen vuosisadan galleria

Maxou-nojatuoli (2018)

Ranskalainen suunnittelija Hubert Le Gall syntyi Lyonissa vuonna 1961. Hän oli yliopiston johtamispäällikkö ja valmistuttuaan muutti Pariisiin (1983). Vuonna 1988 hän alkoi maalata ja veistää suunnittelemalla huonekaluja, jotka olivat raja-avaimia, yhdistämällä runollinen ja fantasia toiminnalliseen.

Hän on innoittanut sitä, mikä on surrealistista, mutta kuiskaamalla (ja huutamalla) kreikkalaisille ja roomalaisille sivilisaatioille, ranskalaiselle 18-luvulle, imperiumille, jugendtyylille ja art deco -kausille. Hänet ovat innoittaneet myös Salvador Dali, Jean Cocteau, surrealistit ja Max Ernst.

Hänen työnsä sai kansainvälisiä suosionosoituksia vuonna 1995, kun galleriaomistaja Elisabeth Delacarte löysi hänet ja mainosti häntä. Hänen ensimmäinen näyttely oli Pariisin Galerie Avant-Scene -tapahtumassa, ja esillä olevat teokset (mukaan lukien päivänkakkara pöydät ja kukkakomellot) ovat arvokkaita hänen allekirjoituskappaleina.

Rikas Mnisi. Etelä-Afrikka

Etelä-Afrikasta syntynyt Rich Mnisi aloitti toimintansa vuonna 2014. Hänet on merkitty muotitieteiden johtajaksi ja hänet tunnustetaan Afrikan muotimaiden kansainväliseksi vuoden nuoreksi suunnittelijaksi (2014).

Mnisin viettelevä nahkainen lepotuoli on Nwa-Mulamulan (Vartija) muotoinen, joka edustaa hänen isoäitinsä läsnäoloa. Hänen olemassaolonsa ja opetuksensa kestävät ikuisesti tarinankerronta, sukupolvelta toiselle. Jakkara, silmän muotoinen ja kultaiset lätkät, ”... edustavat hänen kyyneleitään, jotka eivät koskaan olleet turhia. Ilman hänen kipujaan ja kokemuksiaan minua ei olisi olemassa. En voisi olla henkilö, joka olen tänään ”(Rich Mnisi).

Aistilliset muodot ovat ajattomia ja niiden olemus on ainutlaatuisen afrikkalainen, samalla kun ne ovat yleisesti kiehtovia.

Reinaldo Sanguino. Tuleva täydellinen galleria. New York City.

Reinaldo Sanguino on syntynyt Venezuelassa ja työskentelee parhaillaan New Yorkissa. Hänen taideteoksensa ja keraamiset kappaleet kunnioittavat hänen ympäristönsä elinvoimaisuutta, ja jokainen ainutlaatuinen teos käyttää saven väliainetta sekä rakenteena että kankaana.

Sanguino valmistui kuvataidekoulusta Cristobal Rojas Caracasista, Venezuelasta. Hän kehitti tekniikkansa perustuen kiinnostukseensa Meissen-posliinista ja sen merkitykseen Euroopan historiassa. Hän on saanut inspiraationsa graffiti-tyylisestä maalauksesta ja hänen työnsä kiinnittää huomiota elävien värien, tekstuurien ja tempervalaisin materiaalien takia.

Vuonna 2007 hän oli Louis Comfort Tiffany -biennaalipalkinnon ehdokas ja yksi taiteilijoista, jotka osallistuivat El Museo Del Barrion 5. painoksen 2007–2008 biennaaliin, ”The (S) Files” New Yorkiin.

Sanguinon teokset ovat olleet esillä Sultan-galleriassa osana New Yorkin Dean-projektia; Museum of Arts & Design, New York; Kuvataidemuseo, Houston, Texas; MINT-museo Charlottessa Pohjois-Carolinassa ja Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, Minnesota. Hän teki Design Miami / debyyttinsä The Future Perfect (2017) -elokuvassa.

Pamela Sabroso ja Alison Siegel. Heller-galleria. New York

Pamela Sabroso sai käsityö- ja materiaalitieteiden kandidaatin tutkinnon Virginian kansainyhteisön yliopistosta (2007) ja Alison Siegel sai hänen taiteiden kandidaatin tutkinnon Alfredin yliopistosta (2009). Tällä hetkellä he asuvat ja työskentelevät Brooklynissa, New Yorkissa.

He alkoivat työskennellä yhdessä vuonna 2014 huomaten, että heidän ideoitaan syntyy ja sulautuvat piirustusten, keskustelujen ja läheisen työskentelyn fyysisyyden kautta. Yhdessä he ovat seikkailunhaluisia ja tuovat uuden tuoreen ja ainutlaatuisen laadun jokaiseen luomaansa esineeseen. Lopputyöt ovat hauskoja, älykkäitä, animoituja, epätavallisia ja suloisia. He työskentelevät varmasti 21-luvulla ja jakavat luovuuden vapauden, jonka juuret ovat varhaisessa amerikkalaisessa Studio Glass -liikkeessä.

Työvoimavaltaiset työt alkavat osien ja vahamuottien valmistamisesta lasin puhaltamiseen ja ulottuvat lasin puhallukseen. Sabroso keskustelee työstään Siegelin kanssa: "... luovuuden vuoksi sinun on sallittava itsesi olla haavoittuva. Kun olet rehellinen siitä, kuka olet, paljastat ainutlaatuisen ja outon näkökulman. Yhdistetyt luomuksemme ovat Stranger Together. "

Frank Lloyd Wright. Bernard Goldbergin kuvataide. New York

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Wright syntyi Richland Centerissä Wisconsinissa (1867). 70-vuotisen arkkitehtiuransa aikana Wright loi yli 1100 mallia. Vaikka hän tuli Wisconsinin yliopistoon (1885) ja opiskeli maa- ja vesirakentamista, hänestä tuli pian tyytymätön tällä alalla. Kun hän työskenteli Joseph Silsbeen luona Unity-kappelin rakentamisessa, hän tajusi intohimonsa arkkitehtuuriin, joten hän muutti Chicagoon ja opiskeli Adlerin ja Sullivanin arkkitehtitoimistossa työskentelemällä suoraan Louis Sullivanin (1893) kanssa.

Sitten hän muutti Oak Parkiin, Illinoisiin, ja aloitti työskentelyn kotistudiossaan, jossa hän kehitti verkkoyksiköistä kehitetyn suunnittelujärjestelmän, joka keskittyi luonnonmateriaaleihin ja joka tunnettiin nimellä Prairie Architecture School.

Vuosina 1920 - 1930 hän vietti aikansa opettaen ja kirjoittaessaan. Vuonna 1935 hän aloitti Fallingwaterin, hänen tunnetuimman asuntosuunnittelunsa. 1940--1950-luvulla hän keskittyi usonilaiseen malliin, joka heijasteli hänen uskoaan demokraattiseen arkkitehtuuriin tarjoten keskiluokan asumisvaihtoehtoja.

Vuonna 1943 hän suunnitteli Salomon R.Guggenheim -museon NYC: ssä. Museo avattiin vuonna 1959, kuusi kuukautta hänen kuolemansa jälkeen, ja se on merkittävin hänen työnsä.

New Yorkin Bernard Goldbergin taidegalleria aloitti vuonna 1998 New Yorkin asianajaja. Nykyään galleria on erikoistunut amerikkalaiseen taiteeseen (1900-1950), mukaan lukien Ashcanin, modernistiset, kaupunkirealistiset, sosiaalirealistiset ja regionalistiset maalaukset, veistokset ja paperiteokset.

Hoi Polloi osallistuu tapahtumaan